影音

紀錄當代藝術身影-陳水財

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發佈日：2013/5/3

1946年出生於台南縣七股鄉。60年代就讀師大美術系，時值台灣美術界興起藝術新思潮的關鍵時期。當時畫壇上眾多觀念的激辯與討論，讓陳水財深受激發並開啟推動藝術革新的契機。隨著1971年畢業後至高雄任教進而定居港都，數十年來高雄美術現代化的進程中，陳水財不僅未曾缺席，甚且扮演極其關鍵的角色。並於2010年榮膺「高雄文藝獎」殊榮。

陳水財1964年畢業於台南師範學校，至家鄉後港國小任教。源於對繪畫的興趣，在郭柏川畫室學畫，深受郭柏川的影響，於1967年考入師大美術系。就讀師大美術系的60年代，正是台灣現代與傳統相衝突、強力激盪，而新思潮風起雲湧的年代。不管是東方、五月等畫會引發的藝術新思潮，及「文星雜誌」的現代文學論戰，在他的藝術創作方向埋下了深遠的影響。

70年代初期，他鑽研老莊哲學，並在畫面上作探討，如「八方」「思維」系列。1979年與畫友籌組「南部藝術家聯盟」。1981年的首次個展為「卡車系列」，受到70年代的鄉土運動影響，他如實面對「工業高雄」，將高雄現實生活經驗融合在創作中，這亦是他創作的轉捩點。同年轉至成大建築系任教。1985年與畫友辦《藝術界》雜誌，加入高雄市現代畫學會，積極投入高雄的美術活動。1987年出版《莫內藝術的研究》，1990-97年擔任《炎黃藝術》雜誌總編輯，全面性的觀察台灣美術環境。

1990年的「牆系列」，以強烈沉鬱及符號象徵形式，闡述其對社會價值崩潰後的嚴肅思考。1991年與倪再沁、李俊賢開始「台灣計畫」，希望在進入21世紀前十年的時間，藉由觀察台灣21縣市之現象，以文獻收集、攝影、錄影、寫生之方式，根據各縣市的自然、人文現象而創作，將台灣20世紀末的歷史留下以視覺藝術為主體的記錄。1995年以後以「人頭系列」為主。他認為，藝術應從現實生活經驗出發，擴及對生命的體會、文化的思維，且將生命經驗轉換為圖像的提煉，以單純的圖像呈現多義的意涵。面對現代生活、文化、藝術的種種感懷，他自喻「煮一鍋濃湯」，呈現藝術與生命經驗融合的百味雜陳。2000年的「時空行吟」則是1999年的「年華似水」與「台灣計畫－到此一遊」兩者並置。將近十年，他到各處造訪，貼近台灣角落之現實，而交織其中的是記憶裡揮之不去的鄉親強韌而深刻的影像。在現實與記憶混淆的時空隧道中，刻畫心境，刻畫往事，刻畫歲月滄桑。

自二十世紀末，數位影像逐漸普遍以來，一種虛擬與真實之間的辨證，便深深衝擊著陳水財。跨越世紀，隨著工作環境的改變，以及家族成員的興替，尤其2003年，陳水財升格為「阿公」，許多不同的生命體驗和圖像資訊，源源而生。同樣是虛擬／真實的世界，近年陳水財為自己開拓了一批新題材的創作，有著年輕世代扁平化、卡漫風的趣味，如：〈手印〉、〈倒立〉、「對招」系列等。陳水財在古老的傳說中，遇見嶄新的意義與啟發。

(資料來源：高美館展覽組)
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