影音

紀錄當代藝術身影-劉耿一

崁入語法

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發佈日：2013/5/3

劉耿一，1938年在日本東京出生，為台灣第一代專業畫家劉啓祥，與日本女子笹本雪子的長子。他旅居東京市目黑區的童年時光，嚐受了二次大戰末期驚慌艱辛，但擁有家庭溫馨的日子。八歲那一年闔家返回台灣，初寓柳營故居，就讀當地小學期間，和「蟋蟀」邂逅的機緣，將他帶入田野當中，開啓了他的大自然體驗，也成為他在體制外另闢追尋生命理想之道的發端。

1948年隨家人移居高雄市三民區，六年間浸潤於父親致力繪畫創作並結合同道推動美術教育的氛圍，激勵他走入藝術的世界。他曾經參與南北幾個畫會的展覽活動，後來逐漸淡出，專注於個人的創作事業。

劉耿一的藝術生涯，跟著居處環境的更易，經過幾個階段的演化。1970年之前的小坪頂時期，受到巴哈音樂的洗禮，施用油彩和油性粉彩，以幾近單一的咖啡色調，烘托出幽暗裡的微光，形繪沈樸崇偉的意象，為慘澹的青年自我指引希望。

其後，在恆春半島生活的十個寒暑，他同時透過散文寫作、繪畫與造型木作，來表達自己對大自然對人世的關注。他以教師的角色「介入」社會，尤其設計並製作雕塑性傢俱的過程，讓他拉近創作和生活之間的距離。日後錘煉語彙，刻繪錄寫個人置身變動中的現實之感應與思索，便立基於此。

重返高雄地區之後，正值社會運動風起雲湧，衝擊他執筆完成＜社會風景＞系列畫作，諷喻荒謬的現象，突顯政治改革的訴求，為時代與人性留下見證。同時目睹南台灣鄉野之美，在經濟快速發展、環境劇變之中，漸次消逝，而興起在畫布及畫紙上，為之豎立紀念碑的念頭，因此展開如今仍在進行中的＜鄉野之歌＞系列畫作。

在都市生活與創作了二十年之後，回歸大自然的渴望於他心底聲聲催促。西元2000年左右，他嘗試掙脫現實的糾結，偕夫人遠赴紐西蘭，在變更生活模式的新環境裡，重獲自由與活力。十多年來，他創作了大量的自畫像和雙畫像，並開發多聯畫的形式，把踏履的土地特質和舖陳於其上的歡欣與憂傷一併收納到畫面上，同時超越時間和地理的疆界，對自己的人生做一種俯瞰式的觀照。造型木作與繪畫，在這個年代仍然相持並行，於其生活中並列對話，更完整地呈現他做為一位藝術家的信念與理想。

劉耿一超過半世紀的藝術旅程，誠如藝術史學者白適銘所觀察的：「他真正關心的，是透過作品記錄生命反思、歷史記憶及傳達所感所思，以探索藝術與社會的關係。」(2012.11.17)

(資料來源：藝術家)
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