2025年臺灣旋律之聲 ― 歌詠自由 讚頌Love

這場音樂會帶領觀眾穿越不同時空，從威爾第與莫札特的經典歌劇，到美國民謠與爵士樂，再回歸臺灣與日本的本土音樂。整體曲目呈現人性最深刻的情感—對自由的渴望、愛情的喜悅與悲傷、歷史的沉思，以及生命中不可磨滅的希望。上半場以西方歌劇與合唱為主，下半場則轉向臺灣、日本與現代詩歌作品，透過多元音樂風格，帶來動人的音樂之旅。

上半場由威爾第的《Va, Pensiero》（飛吧！乘著金色的翅膀飛去）開場，這首來自《拿布果》的合唱曲，唱出被擄至巴比倫的猶太人對自由與故鄉的渴望，悠揚旋律成為義大利民族精神的象徵。

接著，董尼采第的《Per te d'immenso giubilo》（為了使你無限歡樂）呈現婚禮的熱鬧氛圍，但露西亞內心的痛苦與音樂的層層堆疊，為即將到來的悲劇埋下伏筆。

莫札特的《Ah, guarda, sorella》（啊！妹妹，告訴我）展現兩位姐妹對愛情的憧憬，旋律輕快優雅，而《Là ci darem la mano》（我們在那兒手拉著手）則描繪唐喬望尼誘惑澤莉娜的場景，音樂從溫柔轉向激情，巧妙描繪心理變化。《唐喬望尼》的六重唱《Ah! dove è il perfido》則推向戲劇高潮，層層交錯的旋律展現角色間的衝突與情感激盪。

隨後，音樂轉向自由與希望的讚頌。奧斯卡·彼得森的《Hymn to Freedom》（自由讚歌）以簡潔有力的旋律傳遞對自由與人權的敬意，而《湯姆歷險記組曲》（The Adventures of Tom Sawyer Medley）融合美國民謠與黑人靈歌，呈現美國南方的音樂風情與童年冒險精神。

下半場從臺灣經典民謠開始，《望春風》細膩地描繪少女對愛情的期待，《收酒矸》則以平易近人、略帶哀愁的旋律，展現了二戰後臺灣社會的生活艱辛。《雨夜花組曲》串聯了鄧雨賢的三首作品，情感從哀傷到歡樂，展現臺灣音樂的豐富層次，而《燒肉粽》則充滿市井的辛酸。

詩與音樂交融的篇章，由《雪花的快樂》與《愛情樹》揭開。這兩首作品改編自徐志摩與王友輝的詩作，透過冉天豪的譜曲，將雪花的輕盈、愛情的堅韌與生命的希望，以動人的旋律呈現。

最後，來自日本的兩首作品為音樂會畫下深刻句點。《愛燦燦》由小椋佳創作，旋律溫暖深情，蘊含對人生的感悟與希望。而《島唄》則融合沖繩傳統音樂與流行旋律，訴說戰爭的悲痛與和平的願景，為全場演出留下餘韻悠長的思考。

本場音樂會從經典歌劇、民謠、爵士到詩歌改編的現代合唱，展現愛、記憶與自由的精神。透過合唱的力量，我們希望將這些旋律與故事傳遞給每一位觀眾，讓音樂成為人類共鳴的橋樑。

期待您的蒞臨，與我們一同感受這場跨越時空的音樂之旅。