我們的前面是什麼？雕塑雙年展

崁入語法

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發佈日：2014/1/14

「我們的前面是什麼？」乃是被尊為台灣極簡藝術宗師的林壽宇，於1985年台灣第一次大型雕塑雙年展中獲獎的作品。暌違近30年後的今天，首屆FORMOSA雕塑雙年展轉借此作的題目為名，邀請超過30位中壯年的台灣當代藝術家，重啟雕塑創作交流、思潮激盪、觀念辯證之平台，同時也藉此探問台灣當代雕塑的現況與趨勢，及其對現實世界的關切與看法。
隨著1980年代中期以來台灣當代藝術的正式開展，雕塑亦逐漸突破傳統形式藩籬而擴展疆域。自由地走向場域探討、開放地使用複合材料或現代科技等等，都使得新世紀的雕塑不再是個疆界封閉的藝術類型範疇。
然而，面貌多元的各種形式實驗持續進行，但「雕塑疆域的擴展」卻已不再是個革命性翻轉，而是一個已鑲嵌入當代藝術脈絡的概念。同時，在全球化的語境脈絡下，從疆界擴展的突圍場域中撤離而回訪傳統、重新詮釋、融入議題、尋求新意義之建構的趨勢，也以當代新穎的身影與姿態，轉進新世紀。
「後擴展」的當今雕塑關注的核心，已非形式主義視角下的疆界突破與否的問題，而是透過從歷史前衛主義中解放的真正表現自由，探求傳達與回應變動複雜之新時代經驗的可能。
據此，本展除了取樣呈現台灣當代雕塑中傳統與跨界併陳之藝術語言形式的探索與變異，亦著墨於其中的自然與人文關照、豐富的當代語義內容。展覽以交織此雙重關注的三大關鍵母題為探查脈絡：「自然演繹‧環境變奏」，「當代造像‧異音複調」，「日常觀想‧生活『物』語」，藉由其中的多重寓意，與傳統相繫又有別的差異表現與詮釋，捕捉時代的新感性、新內容，凸顯新世紀台灣雕塑實踐的當代特質。

自然演繹‧環境變奏
之前的台灣現代雕塑，主要援引文人傳統或東方美學形而上的抽象精神體系來表現自然。新世紀的許多當代藝術家，則是更著墨於形而下的物質性的自然環境，也較多關注個人/地方的微觀敘事。藝術家以當代的新感性為自然賦形，也以新媒體或加入互動參與的方式，提供不同的感官體驗，召喚新的自然懷想與感知。在人造的偽山假石、仿生的奇花異草、療癒性的自然母體空間、科技的聲光幻景中，演繹複數多元的當代自然形式與內容，也讓人反思城市發展、工業進步、科技發達時代中的人與自然的關係。

當代造像‧異音複調
動物、尤其是人物的具像表現，為傳統雕塑的核心範疇。在台灣當代雕塑中，它以新樣貌重返，成為發展趨勢之一。
藝術家們以時代的新人文與新美學，更新傳統造像的「表意」或「敘事」的再現系統。除了模仿再現真實的個體之外，更涵蓋許多耐人尋味的「擬像」形塑，不同文化符號或形式的挪用、變造、混搭，展演普羅大眾的平凡想望、通俗文化的俗豔、消費社會的時尚、人類的失格、現實的荒謬……等等，擴展了身體想像與表現的疆界。人或動物的形象創造中，因而也逼現了慾望的、記憶的、文化的或社會的身體。

日常觀想‧生活「物」語
日常生活為當代藝術關注的重要面向，生活中的配備或物件的選用或表現，為當代雕塑處理此主題的關鍵取徑。
以某種關係組織的「現成物」，而非是原始材料的雕或塑，顛覆了傳統雕塑典型，深深影響雕塑疆域的擴展。但今日的雕塑，卻以不同態度與方法收編日常生活物件，不再限於反藝術或批判傳統的意圖。並且，除了採用「現成物」，也寫實再現，或進一步地模仿諧擬、竄改變造、異化日常生活物件，以捕捉生活軌跡、探索慾望與身份、考掘文明歷史或批判現實社會。

除了近50組件的作品展出之外，本展並結合學術研討會與藝術家座談之舉辦，進一步延伸展覽所開啟的思考。研討會以「思變：西元2000年以後的當代雕塑」為題，邀請國內外學者進行論文發表與研討，探究當代雕塑的語境狀況、語言結構以及語意內容的變異。藉此，期能對於新世紀之國際雕塑潮流有所瞭解，並對照台灣與國際雕塑發展，交鋒與激盪全球性與在地藝術議題。另外，在台灣當代藝術發展的大環境中，雕塑似乎處於相對的「邊緣」與「弱勢」。據此，藝術家座談會將從台灣雕塑發展的客觀現實層面，回應「我們的前面是什麼？」這個提問，從另一個角度反思台灣當代雕塑現況以及其未來的發展。

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