葉宸君印象最深刻的童年，是父親喜歡把庭院種滿五顏六色的鮮花，從那時起她的童年增添了許多色彩，比如冬天的花有哪些種類？春天的花是什麼?在夏天季節白天可看到許多蝴蝶、蜜蜂及小瓢蟲在花園裡飛來飛去，群蝶飛舞的深刻印象讓葉宸君看了很興奮、喜歡。    民國70年結婚，丈夫從事繪畫教學，葉宸君空暇之餘會去開辦的畫室幫忙，看見許多國中小在職校長、老師來學油畫，他們的成果讓她好感動，心想大家大老遠的來學繪畫，自己如果沒有參與學習，以後和丈夫會背道而馳、沒話可說，於是毅然決然跟丈夫說喜歡油畫的感覺，也想學畫畫！    當時葉宸君種了許多玫瑰花，丈夫就說去剪一朵玫瑰插在透明玻璃杯開始畫鉛筆素描。由於丈夫的耐心鼓勵，讓她更有信心，就一頭栽進去繪畫的世界裡。葉宸君的公公也是從事美術教育的國小老師，每次看到葉宸君的畫作都會說好棒！繼續！讓她很開心及更有信心，每天晚上忙完了就從八點開始畫，幾乎畫到凌晨，真的渾然忘我，都不感覺疲憊，越畫越有感受。     葉宸君認為畫圖能夠整理思緒、反省自我，更可貴的是內在覺醒，能夠更清楚自己在做什麼，達到感官與內在的平衡。她體會到「靜」得下是一種享受「單獨」的可貴，與自己內在的小孩溝通成長，能夠畫自己心靈世界所傳達的訊息，是一種享受與幸福，感受它的真善美是如此的清徹美好，彷彿從內在喚醒真正的自我，是那麼的舒適、平和，每完成一幅創作是那麼喜悅和滿足，只要動筆去感受、去突破，又是一種新的契機。

台大歷史系畢業投入補教業三十多年，民國100年陳芮蓉因緣際會拜林端姮老師學習書法，一年半後啟蒙於水墨花鳥專家蕭屏妮老師，民國107年水墨山水啟蒙於黃榮德老師，數年前又受業於嶺南畫派大師賴明郎老師學習嶺南山水及花鳥至今。    由於曾投入花藝十餘年，水墨花鳥的學習很快便進入狀況，若干年後深感不足，陳芮蓉於是興起水墨山水的學習。她的生性務實、專注、沉靜、崇尚自由民主，自我要求期許甚深，喜歡畫作讓人一看就懂，不需解釋也能理解原意，這樣的個性與行事風格自然表現在作品中，讓人內心沉靜、充滿歡喜。    因為非科班出身，陳芮蓉因此格外認真學習，她認為思考、觀察與閱讀（包含讀圖）能力的加強可以豐富正確的邏輯概念，秉承此概念與中庸之道（平衡）的運用，如虛實、明暗、遠近、大小等，將使畫作更具生命力。    藝術之美具絕對主觀性，陳芮蓉期盼人們因為她的畫作得到身心靈的撫慰，如同個展的主題「靜雅悅心」一樣，散發出人性的真善美，藉此美化純樸良善的社會風氣，讓藝文活動得以正向發展。