吳玉琴出生於板橋，高中時期受到台北當時各大藝術展館的薰陶，對中國繪畫產生深厚情懷。自十五歲起即與水墨結緣，拜師顧炳星老師研習傳統國畫技法，奠定紮實基礎；其後考入中國文化大學美術學系主修國畫，先後蒙受歐豪年、江兆申、吳學讓、孫家勤等國畫大師親授指導，深得筆墨精髓。 於文化大學藝術研究所期間，她將視野拓展至西方繪畫，汲取中西所長，近年來也在藝壇屢獲肯定，並多次獲得重要獎項。對吳玉琴而言，藝術創作是心靈與生命經驗的沉澱，如同蘇東坡「一蓑煙雨任平生」的豁達，她以畫筆詮釋自在隨緣、溫潤內斂的生命情懷。 近年來，吳玉琴雲遊四方，將行旅中的所見所感轉化為創作靈感，題材橫跨全球。從台灣在地景物，延伸至德國佛倫斯堡的駿馬、不丹虎穴寺的聖境，以及紐約Fire Island的笛鴴雛鳥與白尾鹿，體現了她對異域風土的細膩觀察與深層感受。疫情期間，吳玉琴潛心臨摹《富春山居圖》等經典古畫，展現其「汲古潤今、致敬傳統」的藝術態度，期盼透過作品，為觀者帶來賞心悅目的心靈感受。

王珍珍為長年深耕高雄的水墨創作者，自幼即展現對繪畫的高度敏銳與興趣，能自然掌握形象與線條之變化。其學習歷程奠基於傳統水墨的基本功，並在長時間的實作與觀察中，逐步建立個人風格。她特別鍾情於水墨所蘊含的節奏、留白與氣韻，認為筆墨不只是描繪外在形象，更是一種與內心對話的方式。 在師承與學習過程中，王珍珍重視「師法自然」的精神，透過觀察生活、行走山川，將所見所感內化為創作能量。她不刻意追求形式上的華麗，而是回到水墨最本質的精神——以筆墨承載情感，以畫面回應生命經驗。其創作態度深受家庭藝術氛圍與信仰影響，使作品自然流露出溫厚、內斂且富有人文關懷的特質。 王珍珍的創作主題主要涵蓋人物與山水兩大類。人物畫取材自日常生活，從祖孫之情、童年的純真、師生之誼，到女性在生活中展現的堅韌與溫柔，皆成為她筆下反覆描繪的對象。她關注的不只是外貌，而是人物之間的情感連結與生命狀態，期望透過畫面，讓觀者感受到人性中的真實與溫度。 在山水創作上，王珍珍則以自然為師，將行旅中的山川景象轉化為心中的丘壑。畫中的山與水，不僅是風景描寫，更是心境的投射。瀑布的奔放、溪流的靜謐、山居的安然，皆呈現她對天地萬物的敬意與體悟。她期盼觀者在畫前能暫時放慢腳步，於筆墨之間獲得片刻的沉澱與安定。 對王珍珍而言，創作是一條與生命同行的道路。透過水墨，她持續探索自我、回應世界，也將歲月中的感動與思索，轉化為與觀者共享的藝術經驗。