張梅華出生於高雄市，從小就喜歡塗鴉，幼時求學時期就常被老師指定參加美術比賽，大學時曾經入選省展，大學畢業後任教高雄市國中直至退休。    求學時專攻山水畫，但卻一直嚮往西畫的多彩亮麗，張梅華重新複習大學時老師所傳授的西畫技法，同時也參考馬白水教授所編的「水彩畫法圖解」，從靜物開始作素描、寫生，物體要畫出上、左、右三個「面」，才容易飽滿呈現出立體感，古人言「石分三面」，就是簡短扼要地闡述這個道理。其後陸續接觸戶外寫生、風景研習，不論水彩、粉彩、油彩都畫，尤其暑假期間，都會與美術教師團到歐洲國家參觀美術館作品以及瞭解其美術史，是享受也是種心靈充電，更有助於教學。退休後參加高雄市社大的戶外寫生隊，不惜辛苦上山下海四處尋找美景，讓圖畫題材更多元，畫展中的風景畫都是在那時期完成的，爾後又參加高雄市藝術聯盟畫會，以畫會友，相互切磋增進繪畫能力，近年又嘗試自學抽象畫。    《論語·述而》篇記載「志於道、據於德、依於仁、游於藝」，張梅華以畫藝自娛且能娛人，充實人生，此畫展可說是30年來的成果回顧展，亦是歲月中撿拾巧慧的偶記。  

 盧玉琴服務於金融業，上半生嚴謹的職場生涯，從未澆熄一顆愛畫畫的心，退休後追隨王武森老師學畫，曾參加聯展數次。    古今中外流傳久遠的畫作，常輝映出當代的人文特色、自然界流轉，更是畫者內心世界的投射，故而同一作品亦因觀賞者不同，相對應的感受自然迥異。盧玉琴認為畫畫除了追求色彩鋪陳、光影呈現、空間感、筆觸等形色技巧外，最重要的是畫者想要表達的狀態及內涵精神，因此即使同樣的題材，當因作畫者的性格、內在養分、生命歷程不一，而有著不同的詮釋，呈現出畫作的獨特性及辨識度。不論透過何種媒材，皆是畫者作畫時被觸動的情懷，透過畫作傳達自己內心世界的感受，並藉此與觀賞者的情感交流。    此次展出是盧玉琴習畫十餘年來的第一次個展，含24幅花卉為主題的油畫作品、人間煙火系列的5幅靜物油畫作品及一部分色鉛筆畫小品。舉凡蘭、菊、玫瑰、葵花，乃至不知名的、內心想像的花草等。花開正茂時，如春夏之生機盎然，亦如人生青壯期之意氣飛揚，描繪其多姿的風貌及怒放的生命力；花凋枯萎時，如秋冬之別具風雅，亦如人生中老年之體衰而慧盈，亦經畫筆留住其璀璨過後的餘韻。     盧玉琴以花入畫，藉花即景，作畫或觀賞之際，正如自然界四季更迭的縮影，亦如同人生中生老病死的演繹。作者以寫實兼具寫意，除了「形」、更重其「韻」，希望捕捉到題材的神韻及傳達當下的感受。對盧玉琴而言，每幅作品都是獨一無二的，在作畫者用心揮筆及觀賞者用心看畫的瞬間，即是品味當下人生的過程。「一花一草一世界，一景一物一乾坤」，寫生亦寫生活，心之所至、以之入畫。