巫美華生於1958年，個性熱情直率、真誠不造作，自幼便熱愛欣賞美的事物，常以隨筆塗鴉表達對世界的觀察。年輕時以自學方式接觸水彩與素描，之後陸續向多位老師學習水彩、素描、油畫、壓克力彩等媒材，使她的創作更加多元豐富，也讓藝術自然而然成為她生活中重要的紓壓方式與心靈寄託。 早期曾與家人旅居梅嶺，壯麗的山林景致深深影響了她的創作方向，自然風景成為她初期最常投入的題材。定居城市後，巫美華的創作視野更加開闊，題材不再侷限於風景，也涵蓋親友旅遊分享、自拍取材，甚至從生活或想像衍生而出的創意構圖。她勇於嘗試新事物，使作品風貌更加多變，這份自在流動的創作態度也成為近年作品的一大特色。 巫美華始終相信「人生如畫，畫如人生」，她的率直性格鮮明呈現在作品中奔放的線條與鮮麗的色彩之間，筆觸自由、不受形式拘束，強調直覺與情感的自然流露。她以真誠的心面對創作，將生活經驗與生命感悟融入畫布，形成獨特而充滿生命力的個人風格，也成為她持續創作、探索藝術的一股不竭動力。

潘翠玲自2009年一場油畫展覽中，深刻感受到藝術所帶來的震撼與吸引力，從此開啟了她的藝術創作之路。雖非藝術科班出身，她仍以高度熱情投入學習，從寫實臨摹開始，逐步建立繪畫基礎，並在持續練習與探索中，發展出更自由而個人化的創作方向。 她的創作靈感多來自生活本身，無論是人物、日常片段或自然景色，皆成為她創作的素材。透過具象的表現方式，她將自身的情感與思考融入作品之中，使畫面不僅呈現外在形象，也蘊含細膩而真實的內在感受，散發出靜謐而真摯的生命力。 潘翠玲的創作並非只是對現實的簡單再現，更是對內心世界的深刻表達，每一幅作品都像是一場心靈的對話，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到作品背後的情感與思考，感受其中隱含的情緒與溫度，進而與作品產生共鳴。這樣的創作態度，使她的藝術在視覺之外，也在情感與精神層面讓人留下深刻而悠長的印象。