蔡𤪼珠學習棉紙撕畫的動機起因於2000年妹妹蔡雪塀的展出，展示在牆壁上的作品有山水、花、鳥、人物、靜物，有幾幅像油畫，也有似水彩畫、國畫，每一幅畫的內容靜動皆逼真，讓她好奇地細細品味，也燃起了一定要學會棉紙撕畫的心念。    棉紙撕畫是運用纖維較長的特殊手工棉紙、落水紙（整張紙是網狀）、典具紙（薄而透明），然後染成作畫用的顏色。蔡𤪼珠頻繁進出妹妹的工作室觀摩如何作畫，每星期抽半天的時間學習，在多次的師生聯展中得到了啟發，領悟了作畫技巧的個中奧秘。2005年在陽明中學（青少年行為矯正學校)江校長的引薦開啟了教職之路，在法務部所屬的戒治所成立棉紙撕畫班，成為戒治所鎮所之寶，想進棉紙撕畫班就得抽中籤！     2014年蔡𤪼珠想放慢腳步，辭了教職，先停看聽再做規劃，直到2020年成立中華民國容裕撕畫藝術推廣協會，被推選為創會會長，責任所在又燃起一股動力。為了推廣走入鄉村，接了大寮慈濟關懷據點的棉紙撕畫課，目前又接了新興區德生里關懷據點的棉紙撕畫課。教學過程中，蔡𤪼珠發覺棉紙撕畫很適合退休時間多的族群，邊作畫邊聊天，動手又得動腦，完成作品的喜悅同時有了成就感，美美的作品可裝飾家裡也可餽贈親朋好友，也歡迎有興趣的朋友心動不如馬上行動，一起加入棉紙撕畫美的園地。

49歲因書寫經典因緣，開啟了水墨人生。林錦梅師事張子盛、田金生、黃中本、賴明朗、黃勝良、黃英添、李秀芳諸位大師，擅花鳥、山水、彩瓷創作。習畫近18年，早年都是傳統技法，直到65歲進入高師大學習，打破創作框架，以壓克力、銅版紙、畫布、陶瓷等不同載體創作，技法上採「拓、流、滯」色彩堆疊技巧，從傳統中尋找自己獨特語彙，留住30%傳統、加上30%當代元素及30%自己創作想法，以類水墨詮釋個人風格。此次展出作品分二大類：一、「器象萬千」: 畫作中千變萬化的肌理表現，巧妙連結器形與圖騰的安排，以東方哲思為底蘊，將不同的吉祥寓意與祝福收納在每件不同的器瓶創作中，細細品味頗有巧思及趣意。林錦梅秉持東方人文精神、思想與審美情懷，融入人生體悟，重新詮釋並賦予彩瓷新意義與永恆價值。彩瓷不僅是一種藝術媒介，也是體現藝術生活化的載體，藝術即生活，美就在生活裡。二.「筆墨情調」：取自然之境，由心造化，開拓水墨技法，運用多元媒材拓印、流淌、自動性技法，賦予時代感與當代性。作品風格莊重典雅、舒展大方、華麗多姿，展現畫家豐饒多元的創作能量，飄逸又奔放的獨特風韻。 林錦梅認為創作形式、內容、技巧三者密不可分，相輔相成，「筆墨」僅是藝術內涵與素材的一部分，素材與技法是為了藝術成果而存在，不是定義藝術價值的唯一指標。林錦梅以實驗精神創作，從形式中解放昇華，這場風格極度跳躍的轉變過程，彷如一場心靈華爾滋的洗禮，讓人優雅漫步在歲月韶光中，享受隨心揮灑的自由與喜悅。