石素錦的成長與日常活動一直在愛河與壽山之間的市區，壽山上俯瞰港口往來頻繁的船隻是生活的日常。大學時期參加救國團，登高山、訪名勝，縱走行腳台灣；在美國攻讀博士學位時，一面縱走行腳旅程、拜訪山川名勝，一面驗證大學、研究所時英美文學文化、西方哲思文明之經驗，探訪名人作家故鄉與體驗西方生活經驗、思想理念，這些行腳經歷因從教職之學術領域退休轉換成跨領域美術系之學習，生命歷程中的風景都轉化成心靈的文思。    留學回國後，石素錦先在國立台北師院任教、之後南下高雄師範大學任教，因兼行政職之故，當英語系主任時以印象畫派作品佈置英語系辦公室內外；兼文學院院長時設計、佈置文學院樓層的公共場域，這些都是促發石素錦去美術系學習的動能。驀然回首，她才發現所有經驗與先前縱走行腳之歷程，都連結到藝術繪畫創作上。    有關於創作風格與技法，石素錦運用印象畫派技法與外光、具象/半具象風景、分割/切割技法、微觀花卉創作、文學創作等，作為其創作主體。她認為藝術創作的目的是將看得見的人、事、物、景境和看不見的內心世界、感知樣貌連結呈現於作品中，創作者的情感、想法、價值觀、自我潛意識與內在心靈等，透過繪畫形式與內容如構圖、線條、色彩等，將內在的心靈情感透過創作顯現出來，同時邀請觀賞者欣賞、分享與溝通，激起他們對曾經歷過的感覺，創作者期望透過共享，建構與觀者連結的審美價值和回憶的情感。     石素錦藉由繪畫理念與潮流思維的變化，作為創意表達的載具，其創作的目的是借用藝術創作的技法以及許多畫派各種思想將其相融合，期盼在思想、感情、創意、理念上與觀者溝通互動，分享直觀之自然美、藝術美等個人繪畫思維與創意，同時也將內心深處的情感、意象、意念轉化成藝術創作心象的泉源，豐潤繪畫創作的心靈。

胡智雄自國小階段即有喜好寫字的傾向，上課時不是很認真，卻常拿著原子筆在書本上亂塗鴉；高職念雄工便加入雄工書法社，開始正式與書道結緣的日子。當時學的是顏楷，甚至畢業多年依舊只知道寫顏楷系列的帖子。因為不曉得要找老師拜師學藝才會白白浪費時間，後來輾轉請益，在高雄救國團報名書法班，花五年學五種基本字體，算是打下一點基礎。民國90年參觀文化中心書法展後，即刻跟隨高師大國文教授郭芳忠老師，在學習與創作中享受平靜安逸的心靈。     胡智雄認為書法創作在於求新求變，除了紮實傳統技法功夫，亦希望以個人思想、喜好及對美的感受，來表達不同書風面貌，因此在退休後，經雄工書法社道友趙其雄先生三番兩次提醒、鼓勵下提起畫筆，於慈濟靜思堂跟隨楊照貴老師習畫，希望增添些許人生繽紛的色彩。