孫泗萍在進入高雄師範大學美術研究所之前，已投入油畫創作十餘年。多年來，她持續參與國內外各項藝術比賽，屢獲獎項肯定。她的畫風沉靜而充滿生命力，早期以牡丹與芍藥為主要題材，透過層層堆疊的色彩與細膩筆觸，展現花朵的富貴、柔韌與盛放之美。近年來，隨著創作經驗的累積與生命歷程的轉變，她逐漸將目光轉向更具情感溫度的人物主題。 這份轉變源於她的家庭生活。某次探望剛出生的小外孫女時，孫泗萍在月子中心看到牆上排列的嬰兒照片，心中湧現強烈的創作靈感。隨後，小孫子與第二位小外孫女相繼誕生，他們帶來的愛與喜悅成為她取之不盡的靈感泉源。她筆下的兒童形象不僅僅是可愛的外貌，更蘊含對世界的純真想像與美好憧憬。透過對喜怒哀樂表情的細膩觀察，她試圖捕捉孩子內心的情感流動，讓觀者感受那份最真摯的人性光芒。 在創作中，孫泗萍也特別關注兒童與寵物之間的互動。她認為，這種陪伴關係對兒童的情感發展有深遠的影響，而不同文化背景下，人們對兒童情緒與關係的理解亦各不相同。她從兒童心理學角度出發，探索情感表達與表情管理的重要性。透過作品，她希望喚起觀眾對童年純真的感受，並在藝術中傳遞愛與關懷，讓更多人感受到這份溫暖力量。 身為臺灣當代專注於兒童圖像油畫創作的藝術家，孫泗萍以自由的色彩語言，超越種族與文化的界線，描繪人類共同的情感——喜悅、悲傷、恐懼、愛與失落。她的系列作品《兒童的秘密基地》，以鮮豔的油彩、天馬行空的構圖與帶有超現實寫實主義的筆觸，營造出童年的夢想國度。畫中象徵富貴與生命力的牡丹花，成為貫穿作品的靈魂符號。每一幅畫都像是一段童年冒險的記憶，展現無限想像與溫暖人心的力量。

王晴薇婚前為資深內科加護病房護理師，長年與病人一同經歷生命的脆弱與堅韌，深刻體會人心對安慰與希望的渴求。那段歲月培養了她專注與平靜的特質，也在心中埋下對「溫度」的深刻理解。1998年，在家人的鼓勵下，她陪著女兒一同學畫，意外開啟了自己的藝術旅程。雖非科班出身，她卻以專注與熱情投入學習，先後師承沈欽銘、陳其祿、顏逢郎三位風格迥異的繪畫導師，逐步建立屬於自己的藝術語彙與美學態度。 她的創作多取材自風景、靜物與花卉，擅長以細膩的觀察捕捉光影變化，將日常景物化為詩意畫面。王晴薇不追求炫技，而重視情感的流動與真摯的溫度。她以柔和的筆觸與平衡的色調描繪內心的寧靜與從容，使作品呈現出一種靜謐而深遠的力量。對她而言，繪畫是生活的詩，是心靈的對話；每一筆色彩的流動，都是心中情感的節奏。 在學習與創作的過程中，王晴薇體會到藝術並非遠離現實的夢，而是對生活最深刻的回應。每一幅作品，都是她與時間、情緒對話的結晶，也是對生命細節的凝視與感恩。她將醫護歲月中培養的溫柔與專注轉化為畫筆的力量，讓藝術成為療癒心靈、延續關懷的方式。 此次展出《風輕雲淡白衣之詩》，象徵她從醫護專業走向藝術創作的心路歷程，「白衣」代表她曾守護生命的身影，「詩」則是她以色彩延續關懷的語言，作品中流動的色層與節奏如呼吸般平靜而堅定，展現護理者的柔韌與善意。王晴薇的畫作靜謐卻充滿力量，彷彿在喧囂中為觀者開啟一方心靈的花園。她以畫為詩，用色彩書寫生命的溫度，傳遞出女性特有的柔軟與堅毅，帶給人們寧靜與喜悅。