黃惠津自年輕時即對藝術懷有濃厚興趣。在高中任教期間，曾帶著女兒隨國畫名師田金生學習國畫，課餘喜愛臨摹牡丹與山水，並曾加入高雄市公教退休人員協會參與聯展。退休後，她選擇開啟嶄新的藝術旅程，轉向西畫創作，以繽紛的色彩表達生命的熱情與感動，展現持續學習與創造的精神。 自中正預校英文教師退休後，黃惠津與三位好友隨席德曼老師學習壓克力彩畫，一年後即深深為西畫的自由與表現力所吸引。其後在她的夫君張延惠教授的鼓勵下，報考高雄師範大學進修部美術研究所。求學期間，她受到李錦明主任、蔡文汀教授、陳明輝教授與江重信老師的指導與啟發，吸收豐富的藝術文化薰陶，為她的創作奠下深厚基礎。 在高師大學習過程中，黃惠津體會到當代藝術重視個人風格與創造精神。她初習西畫時，特別被梵谷強烈的色彩與奔放筆觸所吸引，曾臨摹《星夜》與《夜間咖啡館》等名作，進而欣賞莫內、米羅、畢卡索、達利等藝術大師的作品，從他們的生命故事中汲取靈感，深化自身的藝術視野與表現力。 黃惠津的創作以「夜景」為主題，代表作《心靈之眼》系列取材自大東藝術文化中心建築，藉夜色光影表現對自然與人心的省思；《聖誕夜》則融入信仰、愛與雪景的意象，傳達溫暖與希望。她的作品以象徵主義為基礎，融合超現實主義語彙，描繪城市夜晚的孤獨與盼望。黃惠津感謝上帝賜予她豐富的生命歷程與藝術啟示，雖投入西畫時間不長，但她以信仰與熱情為筆，持續創作出充滿希望與美好的藝術世界。

孫泗萍在進入高雄師範大學美術研究所之前，已投入油畫創作十餘年。多年來，她持續參與國內外各項藝術比賽，屢獲獎項肯定。她的畫風沉靜而充滿生命力，早期以牡丹與芍藥為主要題材，透過層層堆疊的色彩與細膩筆觸，展現花朵的富貴、柔韌與盛放之美。近年來，隨著創作經驗的累積與生命歷程的轉變，她逐漸將目光轉向更具情感溫度的人物主題。 這份轉變源於她的家庭生活。某次探望剛出生的小外孫女時，孫泗萍在月子中心看到牆上排列的嬰兒照片，心中湧現強烈的創作靈感。隨後，小孫子與第二位小外孫女相繼誕生，他們帶來的愛與喜悅成為她取之不盡的靈感泉源。她筆下的兒童形象不僅僅是可愛的外貌，更蘊含對世界的純真想像與美好憧憬。透過對喜怒哀樂表情的細膩觀察，她試圖捕捉孩子內心的情感流動，讓觀者感受那份最真摯的人性光芒。 在創作中，孫泗萍也特別關注兒童與寵物之間的互動。她認為，這種陪伴關係對兒童的情感發展有深遠的影響，而不同文化背景下，人們對兒童情緒與關係的理解亦各不相同。她從兒童心理學角度出發，探索情感表達與表情管理的重要性。透過作品，她希望喚起觀眾對童年純真的感受，並在藝術中傳遞愛與關懷，讓更多人感受到這份溫暖力量。 身為臺灣當代專注於兒童圖像油畫創作的藝術家，孫泗萍以自由的色彩語言，超越種族與文化的界線，描繪人類共同的情感——喜悅、悲傷、恐懼、愛與失落。她的系列作品《兒童的秘密基地》，以鮮豔的油彩、天馬行空的構圖與帶有超現實寫實主義的筆觸，營造出童年的夢想國度。畫中象徵富貴與生命力的牡丹花，成為貫穿作品的靈魂符號。每一幅畫都像是一段童年冒險的記憶，展現無限想像與溫暖人心的力量。