陳俊合1960年生於「芋仔蕃薯」小康之家，自青少年時期便對運動、書法、水墨、攝影與園藝等領域懷抱濃厚興趣。在父親的嚴格督促與伯父的循循善誘下，奠定書畫藝術的學習基礎；而母親則鼓勵他追尋內心真正熱愛的事物，使他得以在藝術的道路上持續探索、不斷前行。 1970至1980年間，陳俊合經歷多次關鍵機緣，汲取豐富的藝術知識與技能，逐步建立個人價值觀與美學素養。國中時因社團分配進入國畫社，開始臨習《芥子園畫譜》的山水與四君子。後續在李秦元、張文榮、廖燦誠、洪敬雲等師長的素描與水彩教導下，藝術技巧日益精進。高中期間參加高雄市寫生隊，更加拓展了視野與實作經驗。 1977至1980年間旅居台北，陳俊合有幸向廖燦誠、杜忠誥、王財貴等名師學習書法，深入理解書藝之筆法與精神。退伍後師事陳福蔭學習篆書，並在其「名人書法，書法名人」的提點下，自1993年起利用晨昏時光勤奮研習書畫，臨碑習帖、抄經錄詩，至今已累積261本手稿，成為人生最珍貴的養分與修為歷程。 50歲前陳俊合專注於傳統水墨與寫生表現；近年則逐步轉向融合抽象與現代語彙的創作實驗。他以水墨的「疏密、輕重、濃淡、粗細」為基礎，結合書法線條與色彩元素，運用潑、灑、拓、印、染等自動性技法，並嘗試非傳統水墨媒材，突破筆墨框架，探索氣韻生動的視覺語言，展現獨具個人風格的藝術面貌。

洪國賓自1996年起投入繪畫藝術，最初於文化中心參加洪傳桂老師的水彩班，歷經兩期課程後，轉而跟隨丁水泉老師學習油畫，自基礎扎實學起，逐步培養出對繪畫的濃厚熱忱。後來因擔任學校主管，業務繁忙，學習一度中斷長達八年，但他始終未曾遠離藝術，仍利用空閒時間持續練習與探索。2008年卸下職務後，再度回到畫室，受教於利金翰老師，創作題材轉向風景、古蹟與廟宇文化，筆觸也更加自由灑脫，展現個人風格。 2022年，洪國賓因緣際會接觸到流體畫，啟發了全新的創作視野。他向幾位前輩請益，也透過網路平台自學各式繪畫技巧。透過不斷嘗試與實驗，他深深著迷於流體畫無法預測、卻又奇妙生成的美感，常帶來意想不到的驚喜與震撼。雖然流體畫在國內尚未普及，但他樂於投身其中，享受這段充滿未知與驚喜的藝術旅程。 洪國賓原本的專業是教學，藝術創作並不在他原先的人生規劃之中，卻在某個時間點悄然走進了他的生命，並深深扎根至今，繪畫與文學已成為他生活中不可或缺的一部分。退休後，他開始創作文學作品，2021年出版《阿嬤的雙手》，2024年出版《夕照半屏山》，皆以親情為主軸，以憐憫、真我之心，看待人生百態。 本次畫展主題為〈靜之回音〉，正是他在創作時內心沉澱與靜謐的體現。他相信，唯有在靜中創作，才能觸及最真實的自我，也讓心靈得到深層的洗滌與共鳴。