胡木源十三歲時，至海拔1350公尺高的新竹煤礦鳥嘴山工作三年，每天接觸山水天地之靈氣，恰巧工作場所旁邊有圖書館，內有芥子園畫譜，又有暢流書刊，常有名家作品刊出，因而引起了興趣，故大自然與芥子園是胡木源的第一位繪畫老師。    三年後下山，單槍匹馬直上台北，胡木源知道自己沒有能力走繪畫這條路，便找可以養活自己的其它工作，然後餘暇再去唸夜校美工，空時常流連新公園博物館、歷史博物館、國父紀念館、故宮。有一年得知歷史博物館張大千大師的首徒孫雲生老師有收學生，即去報名學習。民國84年胡木源由台北世貿聯誼社被原來來飯店的長官叫到高雄漢來飯店，負責全館的冰雕及立體美工雕刻、活動佈置，空時仍不斷的去參觀名家展。當時有幸遇到來高市府開畫展的廣西桂林中國百傑名家徐家珏老師，投緣下日日與其接觸親近。民國95年到桂林訪徐老師，即住老師家，看盡了老師的大作，兩人並租一輕舟遊漓江，龍脊梯田，龍勝溫泉，受益匪淺。民國96年與黃大元老師在華國皇朝會雙人畫展，98年又約了黃大元在圓山聯誼會開雙人畫展，99年自漢來飯店退休後，經由抽象畫家蔡洵老師推介至橋頭糖廠博物館開個展。65歲後即到長青學苑，參加山水班、草書班、裱褙班、中醫班等課程，並經由蘇信雄老師引薦參加高雄市中國書畫學會，至今仍不斷在學習。     胡木源認為純藝術繪畫除了多臨摹多畫之外，就是要多看名家作品，多用心體會。他的習畫三步驟：（一）臨摹名家作品、（二）寫生，多體會大自然的生態及變化、（三）創作，美工是商業要走先鋒，而純藝術是修行的境界，兩者差別很大。純藝術是最佳的人生修養，也是最好的精神寄託，它可以讓我們專心的沉浸在其中，尤其是創作，不受現實的束縛、不受外力的干擾，可天馬行空、無中生有、有中生無、看山非山、看水非水，自由自在的徜徉在虛無之中，激發腦力，把自己所見幻化成另一種思考模式去表現出來，也期盼先進老師們不吝指教！

葉宸君印象最深刻的童年，是父親喜歡把庭院種滿五顏六色的鮮花，從那時起她的童年增添了許多色彩，比如冬天的花有哪些種類？春天的花是什麼?在夏天季節白天可看到許多蝴蝶、蜜蜂及小瓢蟲在花園裡飛來飛去，群蝶飛舞的深刻印象讓葉宸君看了很興奮、喜歡。    民國70年結婚，丈夫從事繪畫教學，葉宸君空暇之餘會去開辦的畫室幫忙，看見許多國中小在職校長、老師來學油畫，他們的成果讓她好感動，心想大家大老遠的來學繪畫，自己如果沒有參與學習，以後和丈夫會背道而馳、沒話可說，於是毅然決然跟丈夫說喜歡油畫的感覺，也想學畫畫！    當時葉宸君種了許多玫瑰花，丈夫就說去剪一朵玫瑰插在透明玻璃杯開始畫鉛筆素描。由於丈夫的耐心鼓勵，讓她更有信心，就一頭栽進去繪畫的世界裡。葉宸君的公公也是從事美術教育的國小老師，每次看到葉宸君的畫作都會說好棒！繼續！讓她很開心及更有信心，每天晚上忙完了就從八點開始畫，幾乎畫到凌晨，真的渾然忘我，都不感覺疲憊，越畫越有感受。     葉宸君認為畫圖能夠整理思緒、反省自我，更可貴的是內在覺醒，能夠更清楚自己在做什麼，達到感官與內在的平衡。她體會到「靜」得下是一種享受「單獨」的可貴，與自己內在的小孩溝通成長，能夠畫自己心靈世界所傳達的訊息，是一種享受與幸福，感受它的真善美是如此的清徹美好，彷彿從內在喚醒真正的自我，是那麼的舒適、平和，每完成一幅創作是那麼喜悅和滿足，只要動筆去感受、去突破，又是一種新的契機。