宋冠宜自幼喜愛花草藝術，每每目睹著花開與花謝，總讓人有著傷感之情。為了將稍縱即逝的花朵化為永恆之美，故而選擇了捏塑花卉之路，拜師日本花卉捏塑大師宮井和子。由於對花卉的癡迷，她在家中廣植繁花，細心觀察花朵從含苞到盛開，再至枯萎的過程，並經常廢寢忘食、反覆地琢磨塑形，只為呈現最真實且永恆的花藝之美。  除了花卉藝術，宋冠宜也深受台灣傳統文化的薰陶，對神佛藝術懷抱敬仰與信仰。她認為，神佛雕塑不僅是宗教的象徵，更是一種心靈寄託與文化傳承。因緣際會下，她拜師於人形雕塑大師游曜鴻，學習神佛雕刻技藝，並在創作中融入個人獨特的藝術表現，讓觀音菩薩、關聖帝君等神祇顯現出更親和的氣息。懷著感恩之心，宋冠宜以療癒人心的藝術表現手法，打破了神佛莊嚴的思維與文化的傳遞，希望能帶給大家幸福。  在人生事業巔峰之際，宋冠宜毅然選擇投身藝術創作，這條路雖歷經艱辛，但她始終堅持初心，不曾動搖。無論是一朵精緻的花卉，還是一尊充滿靈性的神佛雕塑，她的作品皆承載著深厚的情感與信仰，期望透過藝術與更多人結下美好緣分，帶來感動與喜悅。 

當代藝術家朱金榛於2000年初次接觸棉紙撕畫時，便深深著迷於其質樸卻富有詩意的美感，從此展開一段以自然為靈感、以藝術為語言的創作旅程。這項技藝源於日本佐藤香石和紙绘，透過撕紙技巧展現棉紙的質感與層次，使作品兼具細膩與獨特的視覺效果。在台灣，棉紙撕畫的核心在於藉由棉紙的天然纖維創造出栩栩如生的圖畫，蘊含了極大的創作可能性與個人表達空間。 朱金榛創作的動機來自對棉紙材料的熱愛，以及將抽象想法轉化為具體作品的渴望。學習日本技法後，朱金榛深刻體會到傳統工藝的耐心與專注，不僅帶來心境的寧靜，更希望透過作品傳達對自然與生命的尊重。每一次撕紙、拼貼與調色，都是藝術與自我探索的過程，讓她更加珍惜這份創作體驗。 從挑選紙張到調整色彩層次，每一步都充滿挑戰，學習棉紙撕畫需要極大的耐心與細膩度。朱金榛在創作過程中發現，這不僅是一種技術的鍛鍊，更是一場與自己的對話，當她專注於處理每條纖維時，彷彿時間靜止，所有喧囂都消失。這種沉浸式的創作體驗，使朱金榛更加堅定地投身於棉紙撕畫的藝術領域，將內心對自然的感悟細膩地轉化為一幅幅溫柔而充滿生命力的作品。 完成一幅作品後，看到纖維構築出層次分明的色彩與細緻紋理，總能帶給她許多感動。無論是自然景觀或抽象構圖，每件作品都是內心情感的延伸，也提供與觀者交流的機會。透過棉紙撕畫，朱金榛不僅掌握了一門精緻的藝術技法，也在自然材料與手工創作中找到心靈的平衡。她深信真正的美不在於完美，而是在細膩中彰顯真實，未來也希望能將這份熱情持續傳遞，用棉紙撕畫展現自然與心靈的連結，創造更多能觸動人心的作品。