洪國賓自1996年起投入繪畫藝術，最初於文化中心參加洪傳桂老師的水彩班，歷經兩期課程後，轉而跟隨丁水泉老師學習油畫，自基礎扎實學起，逐步培養出對繪畫的濃厚熱忱。後來因擔任學校主管，業務繁忙，學習一度中斷長達八年，但他始終未曾遠離藝術，仍利用空閒時間持續練習與探索。2008年卸下職務後，再度回到畫室，受教於利金翰老師，創作題材轉向風景、古蹟與廟宇文化，筆觸也更加自由灑脫，展現個人風格。 2022年，洪國賓因緣際會接觸到流體畫，啟發了全新的創作視野。他向幾位前輩請益，也透過網路平台自學各式繪畫技巧。透過不斷嘗試與實驗，他深深著迷於流體畫無法預測、卻又奇妙生成的美感，常帶來意想不到的驚喜與震撼。雖然流體畫在國內尚未普及，但他樂於投身其中，享受這段充滿未知與驚喜的藝術旅程。 洪國賓原本的專業是教學，藝術創作並不在他原先的人生規劃之中，卻在某個時間點悄然走進了他的生命，並深深扎根至今，繪畫與文學已成為他生活中不可或缺的一部分。退休後，他開始創作文學作品，2021年出版《阿嬤的雙手》，2024年出版《夕照半屏山》，皆以親情為主軸，以憐憫、真我之心，看待人生百態。 本次畫展主題為〈靜之回音〉，正是他在創作時內心沉澱與靜謐的體現。他相信，唯有在靜中創作，才能觸及最真實的自我，也讓心靈得到深層的洗滌與共鳴。

郭榮根自2011年至2016年間展開登山行程，原本計畫以台灣百岳為題材，拍攝山岳壯麗景致作為創作素材。然而在實際執行後，他體會到捕捉山景之美並非單純登頂即可達成。最能展現山岳神采的時刻往往在晨昏，但最佳拍攝點多位於陵線，而登山路線上的宿營地通常選在避風或有水源的低窪處，難以兼顧攝影需求。深思後，他逐漸放下「百岳美景攝影」的原始計畫，轉而探索更貼近人文與生活的攝影之路。 2015年，郭榮根結識攝影家顏明邦，開啟了全新的學習與創作方向。他跟隨顏老師走訪南台灣各地小鎮，記錄在地風情，並磨練紀實與唯美攝影的技巧。這段旅程讓他從單純追求壯麗山景，轉而體會攝影與地方文化、人文氛圍的深層連結。在影像創作過程中，他逐步建立對攝影的敏銳觀察力，也讓作品中多了一份人文溫度。 其後，在同學引介下，郭榮根認識了攝影家曾敏雄，開始系統性地學習攝影史與攝影美學，至今仍持續進修。曾老師不斷鼓勵他不僅要拍照，更要看展、讀書，並思考如何將作品完整呈現於世。這份督促成為他攝影路上重要的推力，也促使他於2025年發表《時間堆疊》個展。這次展覽不僅是創作的里程碑，更是他多年累積與自我省思的成果展現。 在郭榮根的眼中，山與海雖然是不同的主題，卻都指向同一個核心──「時間」。他以多年登山經驗拍攝玉山圓柏，體會「看山是山、看山不是山、再看山是山」的心境轉折；又以西海岸的廢棄碉堡為題，映照環境變遷與時代流逝。對他而言，攝影不只是影像的記錄，更是時間與生命的對話。他試圖透過作品將頹廢建築中仍殘留的人跡溫度保存下來，讓觀者在影像中感受時間的流動與生命的痕跡。