詹金生的童年歲月在南投埔里四面環山、彷彿置身於世外桃源的小村落中度過。山居生活純樸恬靜，小小年紀的他便沉浸於觀察山嵐雲岫與天空變幻的奇景之中，從自然萬象中悄然萌發了對美的敏銳感受與嚮往。他雖身處山中，心中卻渴望走出山林，看見更寬廣的世界，孩童時期便對真、善、美有所追求，無形中為日後的藝術人生播下了最初的種子。 五十歲後，隨著身心漸臻穩定，詹金生正式踏上藝術的奇幻旅程。他最初向攝影界泰斗顏明邦老師學習風景與人文攝影，經歷嚴格訓練，經常早出晚歸、上山下海，只為捕捉晨曦夕照間的大地光影。他深入各地拍攝文物與風土民情，並在攝影的光、影、色、形中體悟人文的深層意義，尤其關注百工百業的人生故事，感受平凡人生命中的堅韌與動人。 在攝影之後，他轉向書法藝術，拜國內著名書法家林娜老師為師，學習行、楷、隸、篆各體之美，並透過詩詞的鑑賞，穿越時空，領略古人心志與文字的千年風華。他又向全國美展金牌得主陳榮輝老師學習繪畫，探索水彩暈染、油畫疊色的層次變化，進一步接觸西方大師的用色精髓。其後，他進入工筆重彩領域，跟隨蔡顯裔老師細緻描繪花鳥自然之神韻，捕捉細節之美，展現繪畫中細膩與張力兼具的視覺魅力。 近年來，詹金生更將觸角延伸至音樂領域，向高雄國樂團團長林一鳳老師習得二胡技藝，琴音飄揚間令人心弦悸動，沉醉於音樂所帶來的靈魂觸動。他認為藝術創作如同他早年在中鋼熔鑄工作一般，唯有不斷熔合與淬鍊，方能去蕪存菁，成就作品的質與魂。此次展出，他以攝影眼、畫筆與毛筆相融合，將人生點滴轉化為藝術語彙，呈現出獨特的異類組曲式創作，期盼觀者能在多元交融的藝術表現中獲得感動與共鳴。他也深深感謝所有引領他的恩師，讓一介凡夫得以進入藝術殿堂，讓生命在異想世界中綻放出璀璨光芒。

陳俊合1960年生於「芋仔蕃薯」小康之家，自青少年時期便對運動、書法、水墨、攝影與園藝等領域懷抱濃厚興趣。在父親的嚴格督促與伯父的循循善誘下，奠定書畫藝術的學習基礎；而母親則鼓勵他追尋內心真正熱愛的事物，使他得以在藝術的道路上持續探索、不斷前行。 1970至1980年間，陳俊合經歷多次關鍵機緣，汲取豐富的藝術知識與技能，逐步建立個人價值觀與美學素養。國中時因社團分配進入國畫社，開始臨習《芥子園畫譜》的山水與四君子。後續在李秦元、張文榮、廖燦誠、洪敬雲等師長的素描與水彩教導下，藝術技巧日益精進。高中期間參加高雄市寫生隊，更加拓展了視野與實作經驗。 1977至1980年間旅居台北，陳俊合有幸向廖燦誠、杜忠誥、王財貴等名師學習書法，深入理解書藝之筆法與精神。退伍後師事陳福蔭學習篆書，並在其「名人書法，書法名人」的提點下，自1993年起利用晨昏時光勤奮研習書畫，臨碑習帖、抄經錄詩，至今已累積261本手稿，成為人生最珍貴的養分與修為歷程。 50歲前陳俊合專注於傳統水墨與寫生表現；近年則逐步轉向融合抽象與現代語彙的創作實驗。他以水墨的「疏密、輕重、濃淡、粗細」為基礎，結合書法線條與色彩元素，運用潑、灑、拓、印、染等自動性技法，並嘗試非傳統水墨媒材，突破筆墨框架，探索氣韻生動的視覺語言，展現獨具個人風格的藝術面貌。