郭榮根自2011年至2016年間展開登山行程，原本計畫以台灣百岳為題材，拍攝山岳壯麗景致作為創作素材。然而在實際執行後，他體會到捕捉山景之美並非單純登頂即可達成。最能展現山岳神采的時刻往往在晨昏，但最佳拍攝點多位於陵線，而登山路線上的宿營地通常選在避風或有水源的低窪處，難以兼顧攝影需求。深思後，他逐漸放下「百岳美景攝影」的原始計畫，轉而探索更貼近人文與生活的攝影之路。 2015年，郭榮根結識攝影家顏明邦，開啟了全新的學習與創作方向。他跟隨顏老師走訪南台灣各地小鎮，記錄在地風情，並磨練紀實與唯美攝影的技巧。這段旅程讓他從單純追求壯麗山景，轉而體會攝影與地方文化、人文氛圍的深層連結。在影像創作過程中，他逐步建立對攝影的敏銳觀察力，也讓作品中多了一份人文溫度。 其後，在同學引介下，郭榮根認識了攝影家曾敏雄，開始系統性地學習攝影史與攝影美學，至今仍持續進修。曾老師不斷鼓勵他不僅要拍照，更要看展、讀書，並思考如何將作品完整呈現於世。這份督促成為他攝影路上重要的推力，也促使他於2025年發表《時間堆疊》個展。這次展覽不僅是創作的里程碑，更是他多年累積與自我省思的成果展現。 在郭榮根的眼中，山與海雖然是不同的主題，卻都指向同一個核心──「時間」。他以多年登山經驗拍攝玉山圓柏，體會「看山是山、看山不是山、再看山是山」的心境轉折；又以西海岸的廢棄碉堡為題，映照環境變遷與時代流逝。對他而言，攝影不只是影像的記錄，更是時間與生命的對話。他試圖透過作品將頹廢建築中仍殘留的人跡溫度保存下來，讓觀者在影像中感受時間的流動與生命的痕跡。

王彩月長年從事國文教育，對古代文人所推崇的詩、書、畫、印四大才學，始終懷有深切的景仰。起初，她只是單純地欣賞其中的藝術之美，直到在佛光山人間大學發現可以親自參與創作的契機，便以「終身學習」為座右銘，毅然投入書畫印的學習之路，開啟「人生七十才開始」的精彩藝術旅程。 在師承方面，書法學習自郭春甫、陳昭安兩位老師，篆刻則由陳昭安老師親授，水墨畫則受教於黃淑珍老師。雖然此次展出的作品多為平日習作的結集，卻真切呈現了她在書、畫、印三者之間逐步探索與成長的軌跡。 許多人常因年歲漸長而有「視茫茫，髮蒼蒼，而齒牙動搖」之慨嘆，但王彩月卻在七十歲後才勇敢起步。學習過程中難免面臨體力與專注力的挑戰，她卻始終無所畏懼，將艱辛轉化為精進的動力。她篤信佛法，因此書法與篆刻多蘊含禪意；她鍾愛荷花，便取字為「映荷」；她喜愛繁花，總以水墨筆觸追尋花卉最動人的神采。 王彩月曾投入現代詩創作，並出版詩集，以細膩的文字抒寫人生感懷與生命省思，此多年來的文學養分，為她的書畫印創作奠定了深厚基礎。她常以「學藝如修行」自勉，在筆墨間體悟人生，故她的作品不僅展現技巧上的探索，更蘊含著詩意的氣質與文化的底蘊，還傳達一種「以藝術安頓身心」的境界。 對她而言，藝術學習並非壓力，而是一種超越年齡與時光的心靈喜悅。她以孔子為學習榜樣「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」，沉浸於詩書畫印的創作天地中，勇敢而真誠地書寫屬於自己的藝術篇章。