盧玉琴服務於金融業，上半生嚴謹的職場生涯，從未澆熄一顆愛畫畫的心，退休後追隨王武森老師學畫，曾參加聯展數次。    古今中外流傳久遠的畫作，常輝映出當代的人文特色、自然界流轉，更是畫者內心世界的投射，故而同一作品亦因觀賞者不同，相對應的感受自然迥異。盧玉琴認為畫畫除了追求色彩鋪陳、光影呈現、空間感、筆觸等形色技巧外，最重要的是畫者想要表達的狀態及內涵精神，因此即使同樣的題材，當因作畫者的性格、內在養分、生命歷程不一，而有著不同的詮釋，呈現出畫作的獨特性及辨識度。不論透過何種媒材，皆是畫者作畫時被觸動的情懷，透過畫作傳達自己內心世界的感受，並藉此與觀賞者的情感交流。    此次展出是盧玉琴習畫十餘年來的第一次個展，含24幅花卉為主題的油畫作品、人間煙火系列的5幅靜物油畫作品及一部分色鉛筆畫小品。舉凡蘭、菊、玫瑰、葵花，乃至不知名的、內心想像的花草等。花開正茂時，如春夏之生機盎然，亦如人生青壯期之意氣飛揚，描繪其多姿的風貌及怒放的生命力；花凋枯萎時，如秋冬之別具風雅，亦如人生中老年之體衰而慧盈，亦經畫筆留住其璀璨過後的餘韻。     盧玉琴以花入畫，藉花即景，作畫或觀賞之際，正如自然界四季更迭的縮影，亦如同人生中生老病死的演繹。作者以寫實兼具寫意，除了「形」、更重其「韻」，希望捕捉到題材的神韻及傳達當下的感受。對盧玉琴而言，每幅作品都是獨一無二的，在作畫者用心揮筆及觀賞者用心看畫的瞬間，即是品味當下人生的過程。「一花一草一世界，一景一物一乾坤」，寫生亦寫生活，心之所至、以之入畫。

楊華香畢業於高雄師範大學美術研究所，緣於對大自然的情境、真與美的嚮往，因此在創作上一直秉持以自然為師的理念，融入內在思緒，以為再現自然的體驗。    繪畫藝術在楊華香的心中，原是個極美而混沌的概念，且是怯步的，但是為了追尋這份存於心靈中的美感，朝著心怡的水墨繪畫邁開步伐，楊華香展開了個人的水墨繪畫之旅，雖常遇瓶頸，亦常在紛亂的思緒中探詢，但這樣的繪畫創作旅程反而豐富了她更精彩、更踏實的人生。    抱持反省的思維創作，對生活周遭的細心觀察，進而對心靈的感悟體現，塗塗抹抹的喜悅，默默地引導楊華香走向一條快樂、自在、可藉筆墨色彩表達個人日常所見及內心對大自然意象感動的創作之路。這是一條惜福、感恩的人生道路，亦是個人的心靈舞台，經由心靈融合取捨，是身心靈的紓解，亦是自我的寫生日記。     本次展覽以水墨山水畫為主軸，依水、墨、複合媒材為主要創作工具，在虛實交融的鋪陳下，藉墨彩之變化作為創作的視覺語彙，嘗試探索各種形式可能，展出者將蘊含生命力的大自然內化展現，期在水墨畫的藝域裡自在遨遊。